Artista da terra de Forestville cria trabalho destinado a durar apenas algumas semanas
Em uma encosta com vista para uma fazenda, nas profundezas do Green Valley florestal do Condado de Sonoma, uma coruja paira, com as asas estendidas. Ela é uma ave formidável, sua envergadura estendendo-se por cerca de 45 metros e aparecendo dos campos abaixo como uma sombra na terra.
Ela não vai ficar muito tempo. À medida que a grama cresce, girando do verde da primavera ao dourado do verão, ela, folha por folha, desaparece na paisagem. Enquanto você lê isso, ela se foi, sem deixar rastros visíveis. A única maneira de encontrá-la é subindo a colina no calor do verão, cutucando a grama e localizando um resquício da marca do artista - um pedaço de concha de ostra ou ocre agarrado a algumas lâminas.
Isso é exatamente o que a artista da terra Kelsi Anderson pretende. Usando pigmentos naturais e uma pistola com um cabo de 30 metros como pincel - sua "varinha mágica", ela chama de brincadeira - ela pode passar várias semanas pintando uma peça na paisagem que, por design, durará apenas algumas semanas. ou dias. Ela também fez desenhos de areia extraordinariamente detalhados em uma praia que pode desaparecer em uma hora, superada pelo vento e pela maré.
Anderson pode sentir um pouco melancólica, mas ela não vai chorar. Sua arte não foi feita para durar. É sobre ela "dançar com a natureza" para completar uma peça em uma tela incerta.
"Parte da consciência da peça é que tudo está sempre mudando. Tem os elementos de surpresa e espontaneidade", disse ela sobre seu meio singular e método de criação de arte efêmera. "Quando uma pintura vai aparecer e quando vai embora? Isso faz você se sentir e estar realmente presente quando percebe: 'Isso não vai durar'."
Ela faz isso na esperança de persuadir as pessoas a se aproximarem da natureza.
Em uma manhã quente com o vento soprando forte no vale, Anderson está lutando com a grama nova que continua aparecendo entre as vastas pinceladas de tinta nas asas de um raptor, exigindo que ela suba a colina para retoques. Trabalhando contra o tempo e a mudança das estações, ela está determinada a concluir o trabalho antes que a Mãe Natureza o apague.
Chamando-se uma artista ecológica e trabalhando sob o nome de "Wild Earth Art", Anderson pinta ousadamente em terra crua com pigmentos naturais, como óxido de ferro para preto, carbonato de cálcio para branco, ocre para amarelo e argila de terracota do sopé da Sierra para vermelho. Os pigmentos são ecológicos e ajudam a enriquecer o solo.
A nativa de Petaluma estudou belas artes tradicionais e estudos ambientais na Universidade de Nova York, onde foi orientada por um artista ambientalista que buscava a natureza em um dos ambientes mais construídos do mundo.
"Estávamos trabalhando muito diretamente na cidade", disse Anderson, "encontrando todos os riachos escondidos em Manhattan e os diferentes jardins urbanos. Foi incrível. Mas agora estou no espaço completamente oposto."
Ela tem um estúdio interno em sua casa nas proximidades de Forestville. Mas hoje em dia ela se diverte em seu estúdio ao ar livre na Green Valley Farm + Mill, uma propriedade do século 19 onde fazendeiros, artistas, jardineiros e outros fabricantes compartilham um espaço silvestre que foi originalmente o lar ancestral dos povos nativos Pomo e Miwok.
Em um macacão verde salpicado de pigmento e botas enegrecidas com pó de óxido de ferro, o eco-artista de 35 anos explora a terra em busca de possibilidades. Em seus três anos experimentando equipamentos e desenvolvendo uma técnica para um processo que poucos outros artistas tentaram - ela encontrou apenas um artista na França fazendo a mesma coisa - ela pintou pássaros em uma colina e uma cobra em um prado.
"Eu acompanho a rotação das vacas. Portanto, entrar em um pasto onde as vacas acabaram de passar significa que a grama está boa e curta para mim", disse Anderson, que normalmente precisa capinar para preparar sua lona de barro.
Antes de embarcar em uma peça, ela se senta no local escolhido, meditando silenciosamente e sintonizando-se com os pássaros e animais, flores silvestres e árvores, esperando que uma imagem apareça para ela. O processo, disse ela, é tanto espiritual quanto criativo.