Com pincéis ou pistolas, exposição de Katharina Grosse em St. Louis mostra crescimento na carreira

Oct 29, 2023

Três peças sem título de Katharina Grosse no Mildred Land Kemper Art Museum na Universidade de Washington.

Ateliê de Katharina Grosse em Berlim (2021), do livro "Katharina Grosse Studio Paintings, 1988-2022: Returns, Revisions, Inventions", 2022

"Untitled" de Katharina Grosse está em exibição no Museu de Arte Mildred Lane Kemper na Universidade de Washington.

"Untitled" de Katharina Grosse está em exibição no Museu de Arte Mildred Lane Kemper na Universidade de Washington.

Identificar uma pintura de Katharina Grosse por sua assinatura seria difícil. Ela assina pinturas no verso.

Mas os espectadores de uma retrospectiva de seu trabalho de estúdio levarão décadas de seu desenvolvimento, de resumos comparativamente pequenos a grandes trabalhos que podem incluir telas cortadas ou redondas, contornos de algas e galhos ou redemoinhos de uma pistola de pintura industrial.

"Untitled" de Katharina Grosse está em exibição no Museu de Arte Mildred Lane Kemper na Universidade de Washington.

Mesmo sem a assinatura, as pinturas da exposição no Mildred Lane Kemper Art Museum da Universidade de Washington oferecem aos visitantes uma noção do trabalho de Grosse que o tornará identificável em museus de todo o mundo.

Um unificador é o uso de cores vivas pelo pintor alemão, às vezes repetido em obras separadas, diz ela.

"Eu defini o ponto de partida", diz ela sobre a exposição, "mas é muito possível que, no final do trabalho, eu esteja muito longe de onde comecei". Ela esteve em St.

Katharina Grosse

Grosse tem ateliês em Berlim, onde trabalha principalmente em ambientes fechados, e também na Nova Zelândia, onde gosta de trabalhar ao ar livre perto do mar, suas pinturas afetadas pelo vento ou outros confrontos da natureza. Ela diz que "gosta da interferência".

Aos 61 anos, ela é ágil, com olhos brilhantes e jeito confiante. Nascida em Freiburg im Breisgau, no sudoeste da Alemanha, Grosse sempre soube que se interessava por cor e pintura, e não por algo como fotografia, popular quando ela estava na escola.

Durante grande parte de sua carreira, ela pintou diretamente em paredes ou arquitetura. No Museu de Arte Contemporânea de Houston, ela uma vez pintou o interior da galeria junto com roupas, moedas e papéis no chão. Até sua casa é cheia de cor, diz ela, com banheiros cor-de-rosa e uma biblioteca rosa e azul bebê.

Um mural de Katharina Grosse dentro do Gary M. Sumers Recreation Center na Universidade de Washington

Alguns anos atrás, ela veio para St. Louis com a encomenda de pintar a parede do centro recreativo da universidade. Ela conta que planejou as cores, o tamanho, a colocação e o tamanho das janelas. Mas depois disso, ela apenas trabalhou "com o fluxo", pintando em papelão, folheado de madeira e aço e refazendo seções se não gostasse. Como ela sabia quando parar? Quando parecia pronto.

"Gostei de pintar em um lugar onde as pessoas se exercitam", diz ela. Ela gosta de trabalhar em um site onde os visitantes provavelmente sabem pouco sobre seu trabalho. "Isso faz você se sentir quase como um jovem artista, começando de novo."

Como diz a introdução da exposição, Grosse é "conhecida internacionalmente por suas obras em grande escala, no local, que ela pinta em ambientes naturais e construídos. Até o momento, menos foco foi colocado em suas pinturas baseadas em estúdio. Esta é a primeira exposição para explorar essas telas importantes e o papel que desempenham na obra do artista."

O artista gosta tanto de pintar dentro de casa quanto fora de prédios, comparando-os a nadar em uma piscina ou no mar. Ela pode fazer algumas coisas dentro de casa que não pode fazer ao ar livre, o que requer uma equipe e um plano. "É mais como uma colaboração com todos que participam."

Grosse diz que caminhar pela exposição de Mildred Kemper deve ser como experimentar um "catálogo" de seu trabalho de estúdio. No início, as telas emolduradas incluem retângulos geométricos com apenas algumas cores aparentes. Por um lado, ela primeiro pintou a tela inteira de uma cor e, em seguida, criou alguns retângulos de cor secundária, com marcas de pincel revelando a cor base anterior.