7 perguntas para os irmãos Miaz, cujo próximo show os campeões esperam em face da crise

Dec 07, 2023

Os novos trabalhos de inspiração histórica da dupla serão exibidos em Londres em 25 de novembro.

Artnet Gallery Network, 17 de novembro de 2022

Os irmãos Miaz - Roberto e Renato, nascidos em 1965 e 1968, respectivamente - desenvolveram uma reputação por sua colaboração contínua dinâmica e estilo distinto. Desde cedo, os irmãos fizeram um esforço consciente para abordar a vida e sua prática artística de forma holística, abandonando uma carreira tradicional em favor da exploração orgânica e do aprendizado por meio de experiências vividas e experimentações.

Essa abordagem se estendeu às formas como a dupla de artistas expõe seus trabalhos; na época de sua primeira exposição formal, na Viafarini Gallery, em Milão, em 1996, eles já haviam testado suas diversas instalações em grandes casas noturnas, atraídos pela oportunidade de se envolver com um público mais amplo e eclético. Sua vontade de mostrar o trabalho em espaços não convencionais levou a inúmeras colaborações de marcas e, entre 1996 e 2000, eles trabalharam com Adidas, Swatch, Piaggio e Nike, para citar alguns.

Com inauguração em 25 de novembro de 2022, o corpo de trabalho mais recente dos Miaz Brothers será exibido na exposição "Don't Look Now" na Maddox Gallery em Londres. A mostra apresenta telas baseadas em pinturas icônicas, como Primavera de Sandro Botticelli (ca. 1477–82) e Morte de Marat de Jacques-Louis David (1793). Inspirado em grandes artistas e figuras históricas que seguiram em frente diante da crise, o tema central das obras e da mostra é a esperança.

Entramos em contato com os irmãos para falar sobre sua relação de trabalho, próxima exposição e prática artística. Certifique-se de rolar até o final para ver uma amostra exclusiva das obras que serão apresentadas em "Don't Look Now".

Você pode nos contar sobre o seu caminho para se tornar artistas? Vocês sempre trabalharam em dupla ou também têm práticas artísticas distintas?

Sempre trabalhamos juntos - desde o início. Nossa jornada como artistas começou quando éramos muito jovens e ambos nos recusamos a continuar com o negócio familiar de fabricação de móveis. Sacrificamos um estilo de vida "clássico" e uma sensação de estabilidade em favor de uma jornada de 30 anos dedicada ao desenvolvimento, ao brincar e à pesquisa artística e filosófica.

No centro de nosso esforço artístico está nosso vínculo como irmãos e amigos; nunca desejamos fazer nada que nos afastasse disso.

A esperança é um tema recorrente da exposição "Don't Look Now" na Maddox Gallery. Quais são algumas das coisas que inspiraram este corpo de trabalho? Foi uma ideia ou evento específico?

Não foi um único evento que nos inspirou a produzir este show. À medida que percorremos os anos e tivemos a sorte de ver várias exposições de arte, percebemos que o trauma e a turbulência eram os assuntos mais explorados. Queríamos apresentar algo que pudesse mudar o foco para um sentimento de aspiração e alegria. Só para mudar as coisas.

O aspecto técnico das obras expostas é bastante singular. Você pode explicar como eles foram feitos e como você chegou a esse método específico?

Todos os trabalhos são feitos com cores acrílicas e uma pistola de pintura. Nunca tocamos a tela com pincel ou lápis. Para apresentar uma imagem, contamos inteiramente com as moléculas da tinta, que se comportam de maneira muito semelhante aos átomos que compõem a matéria, eternamente em movimento e em tensão.

Isso traz vida à pintura, que se move junto com você enquanto você as observa.

O tema das obras foi amplamente inspirado em retratos conhecidos de personalidades históricas famosas, como Leonardo da Vinci e Rembrandt. Como você escolheu seus assuntos?

Contamos principalmente com nossa educação em arte e história, mas também aprendemos muito visitando coleções de museus nacionais na Europa. Foi muito inspirador para nós saber que a maioria das figuras que admiramos artisticamente conseguiram alcançar a grandeza em seu ofício em tempos de absoluta incerteza. Guerra, pandemias, turbulência política e morte foram o pano de fundo contra o qual todas essas grandes peças foram feitas. Começamos a entender que há um outro lado da crise que é muito positivo e queríamos colocar isso em foco.